毕加索《亚威农少女》 公元1907年 244*234cm 这是第一幅可以称做 立体主义的绘画作品 毕加索—— 一位西班牙的多才多艺的画家 他的绘画向人们的 一般造型观念发出了挑战 康定斯基《即兴之31》 公元1913年 140*120cm 一幅可以称做热抽象绘画作品 蒙克《桥上四女孩》 公元1900年 136*126cm 与疾病、疯狂、死亡 纠缠一生的艺术家 席勒《裸体自画像》 公元1910年 110*35.5cm 一种被禁锢的感觉 马蒂斯《抬起双臂的土耳其宫女》 公元1923年 65*50cm 色彩大师，现代艺术的领袖人物 安迪·沃霍尔《玛丽莲双连画》 公元1962年 205*145cm 工业化制造出来的美丽与垃圾   莱因哈特《抽象绘画第五号》 公元1962年 152*152cm 极少主义绘画   二十世纪的欧洲美术 蒙德里安《红、篮、黄构图》 公元1930年 一幅可以称做冷抽象绘画作品 古斯塔夫·克里木特《吻》 公元1907年 180*180cm 具有装饰性的绘画作品 克利《死与火》 公元1907年 46*44cm 不需要美丽、漂亮， 需要的是表达情感和信仰 夏加尔《小提琴手》 公元1912年 188*158cm 一种怪诞，不媚俗， 不羁的作风 莫迪里阿尼《查依姆·苏汀》 公元1917年 91*60cm 不对称的眼睛和拉长的形体 波洛克《第1号，1950》 公元1950年 221*300cm 混乱的颜色，飞溅的线条， 迷狂的状态   斯蒂尔《1953》 公元1953年 236*174cm 拒绝把色彩与现实事物 联系的纯抽象绘画   二十世纪的艺术流派真是太多了。艺术的涓涓细流已经汇成沧海。没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化。科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。二十世纪离我们太近了，我们还不能看清它。这里只能就印象主义之后出现的最重要的流派略为介绍。 达利《永恒的记忆》 公元1931年 24*33cm 非常令人厌恶， 但又具有强烈的视觉冲击力 贾科梅蒂《让·日奈》 公元1931年 24*33cm 画家表现了一位由 小偷 变成作家的法国人 勃纳尔《信》 公元1906年 55*48cm 印象主义的最后一抹光辉 莫兰迪《静物》 公元1946年 37.5*46cm 几种最简单的静物， 上演着无尽正负形变化 卡特林《花》 公元1931年 24*33cm 具有某种东方情调的风格

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