不是说什么，而是怎么说。没有两个人用同一种方式说话，他们生理上的差异将影响到嘴部运动的方式，比较一下人、马、鸟说同一个单词时的情况。由于不可能清晰地吐出每一个字母的音节，很多时候一些字母被忽略了，"probably"可以念成"probbly"，只有两个音节。
让我们接着上一节来讲讲如何制作脚本画。在制作脚本画之前，我们要先总体上做个准备，是要长篇的呢，还是短篇的，我们在选定之后在着手。大纲选好之后，我们就好好地想一下作品的风格，此外，别忘了还要将前期故事情节组成段落(Sequence)的形式。不妨试着分为S．F类，动作类，纯情类和幽默类等，根据您的分类方法，所分段落可以多也可以少。不过在分段的时候，有几点需要注意：

A.分段的时候，应格外注意的一点是要保持工作的方向一致。例如，如果主人公从右到左移动的话，那么一般情况下对方就是往相反的方向移动。

　（下面的图片就是魔女の宅急便的一个场景。）

 B.要准确地设定分期脚本画的每一张的大小，画面所占的比率，画面的构造等
C.为了能更顺利地进入下一个工作阶段，我们需要好好地体会分期脚本画的含义，必要的时候还要加一些技巧上去。比如要营造一个合适的氛围，还有要给人物定位合适的表情，如果不注意这两点，恐怕和导演的意图就会有些出入了。
D.要在音响和效果音方面下工夫，以取得能使观众们得到共鸣的效果。
不熟悉用语和符号可不行，因为那可是你用来和同事交流的工具哦。
E.为了向观众们更好地表现画面意图，时间场景及那些重要的场面和动作，您必须表达准确生动。

如果有哪方面没做好，就很容易让观众产生厌烦情绪。如果时间分布上考虑不周，那么也会影响影片的总体效果。
F.一般情况下，要先考虑好各个镜头时间上要有几次重复，场景要怎么布置，在决定了这些情况以后，再动手也不迟。
如果不注意这点，那么在影(keyanimation)制作过程当中，就可能发生超过时间或时间剩余的情况。此外，还要注意要熟悉台词的长短并牢记在心。因为配音演员说话比一般的人要快些，所以要注意这个时间上的协调性。
在编辑的过程中，把超时的部分剪切，往尚有余富的时间里添加内容。这些都是一些应该注意的问题。
动画片惯用手法解析
1．很多特殊效果的画面（油画，彩铅，各种效果）作为静桢，通过推，拉，摇，移镜头，达到特殊效果。
2．几张静桢画面通过渐隐，叠化等手段互相转化。（只是不宜过多）
3．静桢与特效相结合，不动的画面与各种运动特效的结合简单而有效果。
4．不是激烈的场景，一般一个镜头只有一处或两处会出现动作，且动作幅度都不是很大。
5．整体规划多做循环动作，尽量以观众不会记住的时间为基准，通过换景，加特效等手段，活用这些循环。
6．在一个镜头中，有肢体动作就不做表情，有表情一般没有肢体动作。
7．一般每一集的开头结尾都有简介，或在一定集数内加一集前情总结，这样只要用前面做好的动画，就可以凑出许多量。（不过要是不想让观众讨厌就不要加太多）
 
以上都是各种节省及偷懒的方法，然而只学这些方法，片子就粗糙不好看了。让我们再来看看某些片子运用了如此多的偷懒的方法后，还能好看的原因：
1．首先要有好的剧本，动作上简化后要想继续吸引人，内容上必须丰富，饱满。
2．人物的刻画上细致入微，不同的人物通过不同的表情，言行体现不同的性格。（这可是很关键的一点呢）
3．重视气氛的渲染。
4．如果有静桢画面，尽量以特殊视角，特殊的艺术手法表现，这样不显得单调。
都说日本的动画粗糙简单，人物动的少，会偷懒。然而简单的动动嘴和少量的动作，却能深度完整的表现出人物，这一点却不能不叫人佩服了。看来动作不在于多，而在于是否恰倒好处的表现了人物。不在于动了动嘴，而在于说了些什么。有些时候少动作多表情，可比多动作少表情显得有深度的多。
既然我们现在处于学习创新阶段，不妨学学这些歪门邪道，以为我用。

A.分段的时候，应格外注意的一点是要保持工作的方向一致。例如，如果主人公从右到左移动的话，那么一般情况下对方就是往相反的方向移动。

　（下面的图片就是魔女の宅急便的一个场景。）

 B.要准确地设定分期脚本画的每一张的大小，画面所占的比率，画面的构造等
C.为了能更顺利地进入下一个工作阶段，我们需要好好地体会分期脚本画的含义，必要的时候还要加一些技巧上去。比如要营造一个合适的氛围，还有要给人物定位合适的表情，如果不注意这两点，恐怕和导演的意图就会有些出入了。
D.要在音响和效果音方面下工夫，以取得能使观众们得到共鸣的效果。
不熟悉用语和符号可不行，因为那可是你用来和同事交流的工具哦。
E.为了向观众们更好地表现画面意图，时间场景及那些重要的场面和动作，您必须表达准确生动。

如果有哪方面没做好，就很容易让观众产生厌烦情绪。如果时间分布上考虑不周，那么也会影响影片的总体效果。
F.一般情况下，要先考虑好各个镜头时间上要有几次重复，场景要怎么布置，在决定了这些情况以后，再动手也不迟。
如果不注意这点，那么在影(keyanimation)制作过程当中，就可能发生超过时间或时间剩余的情况。此外，还要注意要熟悉台词的长短并牢记在心。因为配音演员说话比一般的人要快些，所以要注意这个时间上的协调性。
在编辑的过程中，把超时的部分剪切，往尚有余富的时间里添加内容。这些都是一些应该注意的问题。
动画片惯用手法解析
1．很多特殊效果的画面（油画，彩铅，各种效果）作为静桢，通过推，拉，摇，移镜头，达到特殊效果。
2．几张静桢画面通过渐隐，叠化等手段互相转化。（只是不宜过多）
3．静桢与特效相结合，不动的画面与各种运动特效的结合简单而有效果。
4．不是激烈的场景，一般一个镜头只有一处或两处会出现动作，且动作幅度都不是很大。
5．整体规划多做循环动作，尽量以观众不会记住的时间为基准，通过换景，加特效等手段，活用这些循环。
6．在一个镜头中，有肢体动作就不做表情，有表情一般没有肢体动作。
7．一般每一集的开头结尾都有简介，或在一定集数内加一集前情总结，这样只要用前面做好的动画，就可以凑出许多量。（不过要是不想让观众讨厌就不要加太多）
 
以上都是各种节省及偷懒的方法，然而只学这些方法，片子就粗糙不好看了。让我们再来看看某些片子运用了如此多的偷懒的方法后，还能好看的原因：
1．首先要有好的剧本，动作上简化后要想继续吸引人，内容上必须丰富，饱满。
2．人物的刻画上细致入微，不同的人物通过不同的表情，言行体现不同的性格。（这可是很关键的一点呢）
3．重视气氛的渲染。
4．如果有静桢画面，尽量以特殊视角，特殊的艺术手法表现，这样不显得单调。
都说日本的动画粗糙简单，人物动的少，会偷懒。然而简单的动动嘴和少量的动作，却能深度完整的表现出人物，这一点却不能不叫人佩服了。看来动作不在于多，而在于是否恰倒好处的表现了人物。不在于动了动嘴，而在于说了些什么。有些时候少动作多表情，可比多动作少表情显得有深度的多。
既然我们现在处于学习创新阶段，不妨学学这些歪门邪道，以为我用。

A.分段的时候，应格外注意的一点是要保持工作的方向一致。例如，如果主人公从右到左移动的话，那么一般情况下对方就是往相反的方向移动。

　（下面的图片就是魔女の宅急便的一个场景。）

 B.要准确地设定分期脚本画的每一张的大小，画面所占的比率，画面的构造等
C.为了能更顺利地进入下一个工作阶段，我们需要好好地体会分期脚本画的含义，必要的时候还要加一些技巧上去。比如要营造一个合适的氛围，还有要给人物定位合适的表情，如果不注意这两点，恐怕和导演的意图就会有些出入了。
D.要在音响和效果音方面下工夫，以取得能使观众们得到共鸣的效果。
不熟悉用语和符号可不行，因为那可是你用来和同事交流的工具哦。
E.为了向观众们更好地表现画面意图，时间场景及那些重要的场面和动作，您必须表达准确生动。

如果有哪方面没做好，就很容易让观众产生厌烦情绪。如果时间分布上考虑不周，那么也会影响影片的总体效果。
F.一般情况下，要先考虑好各个镜头时间上要有几次重复，场景要怎么布置，在决定了这些情况以后，再动手也不迟。
如果不注意这点，那么在影(keyanimation)制作过程当中，就可能发生超过时间或时间剩余的情况。此外，还要注意要熟悉台词的长短并牢记在心。因为配音演员说话比一般的人要快些，所以要注意这个时间上的协调性。
在编辑的过程中，把超时的部分剪切，往尚有余富的时间里添加内容。这些都是一些应该注意的问题。